“系列”通常是指将同一个人放在不同的场景和环境中拍摄，或者是为其拍摄一个简短的照片故事。但是，这个概念也可以是指不变的场景。下面这些照片的布光、闪光和相机的设置，以及取景区域就都是保持不变的。
拍摄人像的惯例是：不要让人的脸处于照片的正中间，而这些照片却反其道行之。结果是，迫切感在这些照片中被不断强化。
拍摄时所选择的光圈值为f4.5，这样得到的锐度范围就比较小，直接将照片的重心集中到了模特的脸部和眼部。背景的配色都是一致的。每一幅照片中，每个人都最终赋予了这个情景独特的个性特征，因为他们想怎么样出现在照片中全由自己决定。最重要的是，作为拍摄者，你要创造出可以重复布置的场景，这样，也许在一年以后你又可以在这样的布景下拍出另一组类似的照片。
在前一个系列的照片中，看似冰冷的光线营造出了一种冷静的气氛，而这个系列尽管也是人物居中，但更加人性化、更加有感情。我们除了将每幅照片都拍成黑白照以外，拍摄时还有意将镜头与模特之间的距离拉得很近。这些照片的截面非常紧凑，拍摄时所使用的环形灯在模特眼睛中形成了一圈回环往复的效果，而这也成为吸引观赏者目光的重点。这些模特通过她们的表情塑造了一个相互连接的因素。
拍摄时，每个模特都可以自由选择在相机前做些什么。以直视的目光注视镜头、玩自己的头发、害羞得躲起来……什么都可以。这里的每幅照片都可当作单独的人像摄影作品存在。但是，如果把它们集结成一个画册或者把它们挂在一起，就会产生完全不一样的效果。虽然这些照片还是像之前一样有自己的个性，但是模特眼睛中的光效使它们有了某种关联，并且使之成了更高端的人像摄影作品。
故事可以读，但也可以看：风格统一的拍摄办法能够将单独的照片连成一个故事。摄影理念的重点在于：将内容的转化通过镜头反映出来。这也就从另一方面代表着，重要的是整个系列和故事，而不是单幅的照片。
很明显，这个系列的焦点是这对年轻的男女。很多疑问、预测都可设为到这个情景中。比如，他在等她吗？她想给他一个惊喜吗？他们要去做什么？每个观赏者都可以在这些照片中发现很多问题，这当然再好不过了，因为故事的生命力就依赖于人们的想象力和感悟力。
在这个系列中，台阶被用作了风格上的辅助工具。这些台阶构成了一个很好的背景，它们虽然是有结构的，但是通过图案的一再重复就使它们既不会转移人们的注意力，也不会抢走原本的主题—这对年轻人—的风头。在选择光圈的开合度时，我们有意让锐度集中到这对年轻人的脸上，并使他们从背景中凸显出来。
如今这个年代，在大街上、公交车上、墙面上……都贴满了五颜六色的广告宣传照，其中挑衅等另类风格大行其道。如果你只是拍摄一些很传统的发型照片，恐怕都找不到合适的宣传位置。那我们不妨尝试一下极具挑战性的照片：以对比强烈的黑白照作为不同一般的发型宣传照。那么这个系列是如何起作用的呢？怎么样才可以抓住观赏者的注意力呢？
这个系列的开头是一幅纯粹挑衅的照片（图 1 ）。照片中模特的发型完全不重要，这幅照片的作用就是吸引眼球。看到图 2 的时候，观赏者就会明白这个系列是关于什么的照片了。照片中是一个时髦的年轻人：陷入沉思的眼神，再加上与之相配的“冲浪者发型”，都让人觉得眼前一亮。图 3 是一张发型师正在为模特打理头发的照片。只要场景布置得当，这样的照片也可以让观赏者觉得很有意思。照片中，被剪裁了的发型师们的手给观赏者留下了大的解读空间。“唐璜”（图 4）：有哪个女人不喜欢照片中这样的一个男人的眼睛呢？这样的一个男人直视的目光让观赏者感觉自己正被“盯着”，于是不由自主地将目光到了下一幅照片。图 5 展现是一幅对称照片中的不对称，这个再明显不过了。
拍摄时考虑得长远一些是很有必要的。这样，你拍摄出来的照片在若干年以后就能形成一部独特的时光纪录片。
在日常生活中，人们总会以不同理由在某一时间汇集于某一地点，比如家庭聚会、同学聚会，还有别的一些或定期、或随机举行的聚会。在这些场合中，作为摄影爱好者，我们应该带着相机吗？当然！那么，我们该间隔多久按下一次快门释放键，拍摄一幅照片呢？答案是“随时！”
在这种情况下，拍摄的最高境界就不是追求技术上的尽善尽美了，而是要抓拍那些能够记录时光的场景，让它们永远保存在图像中。当然，这并非是说，你要完全放弃所有构图的努力。但是请记住：相比“形式”，“内容”要重要得多，尤其是在以那些珍贵的瞬间作为“内容”的时候。
有谁能抵挡老照片的魅力呢？作为记忆系列的一部分，老照片所承载的内涵远超于了那短短几厘米的画面所容纳的内容。想象一下，你今天还不能确定，自己是拍了一幅好看的照片，还是一幅难看的照片，但是总有一天，它会成为让你激动不已的“老照片”。
果你打算拍摄一个系列的照片，那么前提就是得有一个明确的理念。仔细想一下，这些照片应该有咋样的共同特征。如果到最后，你拍摄出来的照片从视觉上看去毫无关联，那么你只是拍摄了一堆五花八门的单幅照片。
因为色彩和形式应该是唯一的关联标记，所以我们给每一幅“油画”都选择了不同的“底板”，即不同的模特。这样一来，人作为共同元素的可能性就被排除在外了。但是，为了不让各种各样的布光、姿势以及表情使整个系列看起来杂乱无章，我们仍旧是给模特们和拍摄条件做了严格的规定，将每个方面都标准化。
在拍摄所有的照片时，相机的焦距没变，光圈没变，光线条件也没有变。这样就可以使这些“油画”能轻松的获得观赏者同等的关注。在这些照片中，模特们都成了画板，而相同形式的单色光线则使这些艺术作品—像是画廊里的油画一样—的特色更突出。
