何谓印象？印象艺术能够大略的划分为三类：图片拍照、活动摄像（或称为录像/印象）、新媒体艺术。它的发生和开展一向与科技的前进并行，是伴随着现代社会发生的共同艺术类型，因而印象艺术开端之初就称得上的“现代艺术”。每个年代都有每个年代的艺术办法，或许咱们这个年代最典型的便是印象艺术。20世纪电视机和电脑的遍及，数码技能和信息的技能一日千里，新媒体艺术强势鼓起，盛行文明的开展，新年代呈现的问题，让印象艺术渐渐的变成为艺术创造的重要办法被各类艺术家广泛运用。
印象艺术不同于传统的视觉艺术，首先是在以实用性为条件的一同能迅速地被出产、仿制、传达，然后得到反应。其次，全方位的视听办法发生归纳体会的作用，拉近了再现、实在与观者的间隔；技能性的遍及乃至降低了创造的门槛，扩展创造目标和创造者的规模，在后现代主义的布景下，它提供给艺术家各种创造的可能性和合理性。再次，复合型和多功能的印象艺术自身表现出巨大的远景，印象艺术逐步呈现出多媒体和互动性的趋势，能够说技能一日千里的每一天也是印象艺术获得新突进的每一天。
在拍照艺术方面，“观念艺术”一词呈现最早，成为我国今世艺术拍照的代名词，也有称之为前锋拍照、试验拍照、概念拍照等。观念拍照的发生改变了仅作为记载机器的拍照，拍照正式成为艺术家们创造的手法和办法，并在习惯了我国的艺术环境后，逐步与我国干流的拍照前言区别开来。
上世纪80年代后期，拍照艺术的开展开端融入今世艺术。伴随着“观念艺术”的鼓起，前锋艺术家们开端测验运用拍照前言创造著作。1997年10月刘树勇、岛子策划的“新印象：观念拍照艺术展”和朱其策划的“印象志异：我国新观念拍照艺术展”，正式选用了“观念拍照”一词。刘树勇的“权力——观念拍照的对话”不只引起了拍照界的轰动，也让“观念拍照”从艺术家的试验进入了批评家的视角，并进入了快速开展阶段。尽管早在1996年，戴汉志就开端在欧洲推介我国拍照展，但一向到了2000年前后才逐步招引了世界学术界的留意，闻名的我国前锋艺术家开端参与国外前卫印象展和国外的艺术展。观念拍照呈现了商业化乃至文娱化的倾向，走向商场、进入拍卖会，引起了本钱的重视和浸透，从世界商场上逐步昌盛起来。
在录像艺术方面，张培力被认为是我国最早的录像专家和“我国录像之父”，他的录像著作《30X30》创造于1988年。在这部长达三个小时的录像中，一个人重复将一块玻璃打碎、黏合，被称为我国的第一部录像艺术。1992年邱志杰逐步走向了录像艺术的创造，历时三年创造了《作业一号：重复书写千遍兰亭序》。1994年，佟飚创造了《被凝视的睡觉》，每段15分钟拍照一个人的睡觉状况，共拍了十二个人。这一年宋冬在中心美术学院画廊举办印象设备“＋”行为的个人展览“又一堂课，你乐意跟我玩儿吗？”。1995年，宋冬和汪建伟在日本东京都文明交流中心的“新亚洲艺术展”展出了印象设备。随后宋冬录像著作《容器》、《墨》与汪建伟的录像设备《循环》参与了“首届光州双年展——逾越鸿沟（BEYONDTHEBOEDERS）”中的由“录像艺术之父”白南准策划的“INFOART”展。
1996年9月14日，由邱志杰、吴美纯策划的“现象/印象：我国录像艺术展”在杭州我国美术学院举办，展出了来自北京的陈少平、颜磊、朱加、李永斌、王功新，杭州的杨振中、高世强、陆磊、高士明、耿建翌、张培力，上海的钱喂康，广州的陈劭雄，福建的邱志杰等十五位艺术家的十六件著作，基本以录像设备为主。这是我国国内第一个朴实以录像艺术著作会集露脸的展览，是录像艺术在我国鼓起的第一次总结，完毕了录像艺术零星及潜沉的状况。
2004年巫鸿策划的“曩昔与未来：我国新印象”大展，引爆了我国印象商场的今世观念拍照热，我国的印象商场一度火爆。
刘铮被称为我国“观念拍照”的代表人物，他在1996年与荣荣一同兴办《新拍照》，介绍世界今世拍照的意向和效果。他同期选用摆拍的办法创造《国人》、《三界》、《四美图》等著作，从现代文明的视点反思我国民间传统文明的忧郁。这些著作中的观念和拍照办法，对我国观念拍照有深远的影响，是最早创始和奠定了我国“观念拍照”呈现的基本思路和表达办法的艺术家之一。
我国艺术家王庆松的《跟我学》，2006年在纽约苏富比以超越31万美元的价格成交。他的著作在2014年香港苏富比春季拍卖会又拍出了百万元的高价。邵逸农、慕辰配偶也是我国观念拍照的代表人物，其成名作《家谱》于2002年为法国国家拍照博物馆所保藏。他们的《大礼堂》系列，将镜头对准从前上演过许多悲欢离合、博弈比赛的大礼堂，让那些带有浓重我国政治回忆的礼堂显得分外幽静和苍凉，因而在我国观念拍照史上占有重要意义。
2009年，张大力完成了他花费6年的时刻埋首于北京各大国家媒体组织的重要著作《第二前史》，一百多张揭露宣布经过篡改的相片与未修正的原图一同被并置地展现，拍照以一种直观的力气感震慑了每一位观者的体会，策展人巫鸿谈论：“这个展览标志了张大力艺术试验的一个新起点，经过系统查询相片的修正和所运用的办法，反思我国现代视觉文明的机制”。《第二前史》当选了2011年纽约现代艺术馆的“新拍照”(MOMANewPhotography2011)展，张大力是六位参展的艺术家中仅有的华人。其实自2008年起，MOMA就已从纽约的艺术组织AWAsia购得一系列具有极端严重的我国今世拍照著作，这中心还包含海波、张大力、荣荣、洪浩和盛奇等，而这是我国今世拍照著作第一次被该博物馆永久保藏。
从商场的价位上看，世界一线的录像艺术家著作，一般在30万美元左右，而出自我国艺术家的著作则在1万美元左右。究其原因，首先是我国藏家关于今世印象的重视较少，还没有认识到印象艺术的重要性，许多保藏家们对此观望不前，或者说没看到印象艺术的出资远景，没人敢尝这个鲜；其次，学术界对印象艺术的研讨程度不行，这需求艺术家和批评家的共同努力；第三，印象自身的可仿制性，也是阻止其商场开展的一个要素，不同于许多艺术品所具有的仅有特性。此外，印象技能的老练和器件的遍及，也逐步减弱着印象艺术品的稀缺性；第四，在商场方面除了老相片外，至今还没构成专门的印象（尤其是录像著作）的细分商场，天然无法引领买家。
从艺术保藏史能够得知，任何艺术样态或门户呈现的前期，价格都很低，而有敏锐直觉和艺术史认识的保藏家，应当先知先觉的掌握关键。无论是图片仍是录像艺术品，在我国都刚刚进入商场，处于萌生和价格凹地的阶段。例如，保藏家张锐靠精确的判断力，在2005年之前，就决断地保藏了很多的我国今世艺术著作，在张锐的保藏名单中不难发现简直一切的我国今世艺术史重要艺术家的著作，声称“我国今世艺术保藏第一人”。另一位保藏家刘山，在今世艺术商场十分火爆、价位高企的时分，转保藏印象著作，从国外的画廊保藏了布列松、戈特茨、荒木经惟、杉本博司等经典著作。美籍华裔保藏家靳雄伟从2005年才开端保藏拍照著作，会集保藏20世纪拍照史上最著名艺术家的著作，近年来也开端保藏我国今世拍照著作，是现在声称“华人最大拍照保藏家”。
主张以公共交通为切入点，进行“共享型城市”试点。一同，建造城市共享经济，也要推进以网络实名制为中心的诚信系统建造。
