不同于本科或硕士阶段，A-Level课程的主旨是要让学生在学习的过程中，建立起
以摄影课程为例，学习该课程的学生能申请的专业不仅限于摄影，而是一系列影像类艺术专业，比如：
时尚摄影、电影时间、摄影新闻报道、广告摄影与后期、摄影史、摄影策展、纪实摄影、摄影（纯艺方向）等等。
不仅如此，近年来，随着数字技术的发展，学习A-Level摄影课程的同学还可以再一次进行选择申请数码摄影、数字媒体，甚至是动画、电影类专业。
而A-Level摄影课程本身也根据不同的内容主题，划分为三个不同的方向：
胶片摄影（Film-based photography）课程聚焦于技术层面，学生将从最基础的光圈、对焦、视角、构图、快门速度、运镜等知识学起；
数码摄影（Digital photography）课程聚焦于像素与数字化的产生过程，在关注曝光、对焦、白平衡之外，还应该要考虑不同的摄像方式、软硬件结合对出片质量的影响等。
另外，数码摄影还要关切不同格式对照片质量的影响，以及同一张照片在不同载体上色彩与印刷的差别。
电影与录像（Film and video）课程专注于动态影像捕捉，从最基础的故事版、镜头广角、剪辑开始，到视频后期制作、定格动画、3D建模等，都会有所涉猎。
并在上海M50创意园开设了专门的艺术空间，为学习A-Level和作品集课程的同学提供师资与硬件全方位支持。
在这里，我们不仅为摄影专业的同学提供了专门的工作室，还会不定时有主题Workshop、艺术家讲座、合作院校宣讲会等活动！
M50创意园内，每天都有不同的艺术展览层出不穷，等你一起来在玩艺术的同时，学习新知识！
虽然我们说了一大堆选择A-Level摄影课程的好处，但要真想拿到A或A*，也不是一件容易的事，绝对不能以为可以划划水就“抱得A*归”。
那么想要在A-Level摄影课程中拿高分，作品该如何准备呢？我们不妨学习一下前人的经验。
作品的灵感来源是他在中国的旅行，他挑选了其中最具代表性的照片来展示人与自热、环境的关系。
Edmund 将自己在中国拍摄的风景照进行了分析，发现了自己照片中的风景比较黯淡，于是他开始调研擅长拍摄风景的摄影师们的作品。
他把艺术家们的摄影技巧、自己从这些艺术家的照片中学到的知识，以及如何将这些知识应用到未来自己的照片中，进行了方法论的总结，并将这些调研和探索过程加入了A-Level的作品之中。
除此之外，Edmund 还进行了一些有趣的试验性尝试，比如他把艺术家在北京拍摄的人物和自己拍摄的人物通过PS进行重新组合，组成了一组全新的图像；
然后他又对自己的作品展开了构图分析，过程中，他通过绘画草图去模拟取景模式，尝试新的构图。
而 Edmund 的这些尝试，也完美呼应了A-Level艺术设计对申请者“试验性尝试”的考核标准。
那么申请院校的作品集与A-Level的作品有哪些不同？想申伦艺的摄影专业，作品集该如何准备？
他将不同人的不同表情、肤色重新组合，同时通过文字随时记录他的思维路径，让阅读者能更方便地了解他为什么这么做，以及这么做和他的主题有怎样的关联。
在完成了大量的拼贴作品之后，Edmund 将制作完成后的作品进行了批判性的思考与记录，
然后开始使用之前收集的元素，再次通过拼贴的形式完整地表达出来，同时保留了不满意的部分，作为灵感迭代的过程性产出；
Edmund 显示根据艺术家的作品和自己拍摄的作品作对比，展示了自己对构图、颜色、光线的思考，并以色块的形式对山的光影关系进行了展现；
类似的例子在 Edmund 的作品中还有很多，比如用胶片机去完成不同光线的尝试，或是根据不同的取景大小，进行不同曝光方式的探索，
到了最终成品展示的环节，Edmund 显示用大色块进行构图，成品所选择的元素也都曾出现在之前做的调研中，完成度极高。
从 Edmund 的成功中显而易见，在作品创作的每个环节都一直在紧扣A-Level Art & Design的打分机制，即：
虽然解读高分作品时，很容易发现作品中哪些细节紧扣A-Level的考核维度，但真实的操作中，假如没有专业导师的指导，还是很容易跑偏。
