纯艺术（Fine Art），也称为“自由艺术”。关于纯艺的定义，很多人受国内传统学院派的影响，认为纯艺多指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。同时，纯艺术也是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性，也被称为是万金油专业。
在当代语境下，纯艺不受限于表达形式、技巧水平、造型能力、甚至专业，而是专注于艺术家所要表达的观念。想要表达什么想法，以及选择什么样的形式去最好地呈现这个想法是纯艺的核心。它是个多样化、跨学科的专业，可以包含，可结合哲学、生物学、传播学、社会学、人类学、天文学等等各个学科。生活中所见所想的方方面面，都能成为艺术家表达思想的不同媒介。
今天我们主要来介绍和对比下在英美国家教育体系下，纯艺在艺术类院校和综合类的相同和不同之处。
欧洲的艺术发展史是世界上最悠久的，英国的纯艺更注重理论和艺术史的学习研究，因为在他们看来，艺术家自己的个人自己的观点和立场是艺术作品中最有价值的部分。
英国本地的艺术教育有自身的教育传统，在结合艺术市场的方向上，依靠出众的教育资源和国际影响力，为艺术界不断输血。
纯艺需要展示丰富的设计与调研过程。每个项目、每件作品以展现出创意性概念与专业性为首。
RCA作为英国唯一开设研究生课程的顶级艺术院校，是英国革新精神的最强体现。大名鼎鼎的大卫霍克尼就毕业于RCA。其纯艺形态更是锐意进取，站在先锋的最前沿，所以如果想申请RCA纯艺，必须拥有大量的理论知识基础，并且要有开阔的视野，需要在纯艺方向长时间实践，能够将自己的想法完美的用艺术语言表达出来。
皇家艺术学院的纯艺学院提供涵盖艺术和设计学科的一系列研究生文凭，文学硕士，MRes，MPhil和PhD学位课程。皇家艺术学院的fine art分为：其中纯艺学院下设当代艺术实践、油画、摄影、印刷、雕塑（授课型）以及纯艺方向（研究型）6个方向。例如皇艺的绘画专业致力于拓宽对于绘画的理解。RCA培育学生将绘画视为一种创造性的、自我反思的和批判性的活动。
它借鉴了与媒介及其对象相关的大量历史、材料和概念。目标是提供一个平台，在这样的平台上讨论当下的问题，以及围绕绘画作为当代艺术实践的一部分所面临的挑战和定位。
绘画专业支持学生研究兴趣的发展，作为实践和创作的基础，将培养和提高学生在包含实验、创新以及以媒体表达的可持续技术和概念收益的环境中批判性地反思您的能力。
伦敦艺术大学是国内最耳熟能详的学校，能够说是大部分同学选择去英国艺术留学的最大原因之一。伦艺除了比较大的规模、丰富的校友资源等等优势之外，更是纯艺术专业开设科目最为齐全的院校之一。伦敦艺术大学旗下的中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术学院、坎伯韦尔艺术学院等均开设纯艺术专业，且LCF、LCC等还开设有摄影专业。
中央圣马丁（CSM）的三年全日制纯艺术课程，在本科第二年课程结束时，学生可以拿到一个Diploma的学位，在拿到Diploma之后可以有选择地参加一部分相关工作，Diploma不仅在英国有效，并且是获得国际认可的。学生们有机会被安排到自己最喜欢的或者是期望从事的领域中做一些职业型的工作。你可以在美术馆、博物馆、歌剧院、教育行业或是艺术家工作室中工作。
拿切尔西艺术学院(Chelsea)来说，相比于名气更大的圣马丁来说，切尔西的纯艺术专业在不少排行榜上更受认可，重要原因之一就是，切尔西更加鼓励学生去探索自己所想所爱，采取相对不设限的方式。切尔西的纯艺更关注装置艺术，尤其是综合材料和媒介的空间装置。课程以工作室内的课程为基础，以各种艺术实践为主，涉猎的内容有：油画、雕塑、影视与视频、数字麦提、音效、印刷、表演等; 风格自由、大胆,要求实践与理论相结合，鼓励同学们打破常见思维框架，在创作形式等方面大胆突破，希望为学生理清当代艺术生存的环境和条件。并且纯艺的课程邀请的都是国际上大牌艺术家，他们能够和学生一起学习和创作，整个学院的气氛非常艺术，商业气息极淡。
而坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell)，校风自由，提倡传统与现代相结合，鼓励发展学生的创新思维，在学校里，学生一样可以自由发挥自己的个人所长和培养自己的艺术理念，并通过实践逐步的提升自己的专业技能。Camberbwell虽小，五脏俱全，版画工作室、陶瓷工作室、3D工作室、印刷工作室应用尽有，任何专业的学生都能够正常的使用，且工作室内会有技工辅导学生。本科学生每年都有机会花几个星期的时间去探索本专业以外的艺术与设计的其他领域，选修课程丰富。其教学形式也是多样化的，包括技巧课程、讲座、工作室课程、学者授课、游学等等。
相比于同学们所熟知的艺术设计类大学，UCL作为一所综合类院校，艺术设计专业也同样拥有强劲的实力。比如，在去年的QS建筑专业院校的排行榜中，UCL就超越了MIT荣登全球建筑第一的宝座。相比于同学们所熟知的艺术设计类大学，UCL作为一所综合类院校，艺术设计专业也同样拥有强劲的实力。比如，在去年的QS建筑专业院校的排行榜中，UCL就超越了MIT荣登全球建筑第一的宝座。
伦敦大学学院对于本科的A-LEVEL以及研究生的GPA要求高，要被录取的申请难度也很大。特别是本科BA+BFA两个学位加在一起，一年总共也就才招收110人。
斯莱德美术学院（Slade）也是英国主要的美术研究系之一，通过研究调查和创作实验的方式来对艺术进行实践。
在Slade无论是BA/MA都需要上艺术史，艺术理论课程，即History and Theory of Art, 还需要在UCL其他学院上额外的一门课，如人类学、心理学、建筑、电影，或数学/计算机等。本科BA前两年的历史和艺术理论课程是专题性的，既关注艺术史，也关注当代艺术。通过历史和艺术理论的基础，助力学生在成为艺术家的道路上全面发展，也是希望能够通过这些课程，帮助学生们意识到这些批判性研究与当代实践艺术家之间的相关性。而BFA / MFA不需要，专注于批判性创作。
位于英国苏格兰首府爱丁堡的爱丁堡大学是一所世界顶尖公立综合研究型大学，在QS公布的2021年最新世界大学排名中位居全球第20。
作为爱丁堡大学的知名学院，爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，距今已有260多年的历史。
而在研究生阶段设置课程：纯艺(博士)、当代艺术实践(MA、MFA)、当代艺术理论、跨学科创意实践、材质实践。
纯艺专业是为学生提供一个支持性的学习环境，以开拓创意视野和基础技能。虽然雕塑的历史可以追溯到7万年前，但它也长期处在当代艺术变化的最前沿。本专业希望能接受这一文化遗产，并牢牢地盯住未来。学习计划允许学生通过在专门建造工作室进行实践经验来积累技能，同时，娴熟掌握与形式、空间和存在相关的视觉语言。纯艺专业希望为学生提供广泛的创作和思考策略，以对自己想成为什么样的艺术家/雕塑家做出明智的决定。
ECA的纯艺专业要求学生本硕连读，课程特点是理论与实践并重。前两年会集中学习艺术及艺术史的核心课程，在艺术史课程的学习中，ECA纯艺课程专门开设了世界艺术这门学科，会教授包括中国及在内的世界艺术，同时学习意大利文艺复兴、印象派和当代艺术。
在艺术课程的学习中，第一年学生将有机会体验艺术实践的扩展领域；第二年将会根据兴趣被指派给一位工作室指导老师；大三、大四需要自选艺术史学习具体方向并在工作室艺术实践中能够有更独立的输出；最后一年要求完成10000字关于学生自选研究课题的毕业论文，并提交艺术作品参展。
总的来说英国的艺术类院校的课程专业指向性更强，如果你是要成为艺术家，对艺术表达做更感兴趣，通过艺术创作来表达问题意识，艺术学院是更合适的选择。
而综合类大学的课程会比艺术学院的课程更为密集，学科涉及范围更广泛，申请方面对文化知识储备和语言的要求更高，如果你喜欢艺术理论、写作、做艺术研究、艺术教育，那么综合类大学是你更好的选择。
美国作为一个融合多元文化的国家，在美国就读纯艺可以开拓视野，在包容及多样的的艺术风格下感受当代艺术的活力。从当代艺术的起点到至今，纽约作为当代艺术的中心，依然源源不断地吸引着世界各地的艺术家与学子。
美国的艺术产业链的完整与成熟使其在教学上与欧洲学校相比更为严格细化，学校会为学生提供大量自主选择的课程，让学生可以更好地进行个人发展。
纯艺学科需要较强视觉性的产出，作品集的呈现更以最终的产出为。作品集多方面地体现学生对申请专业的解读，自我创意性的表达，同时作品体现批判性的思维。多方位地展现多种材料与媒介的运用，展现学生自己的优势。
美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。在美国素有艺术界的“哈佛”之称。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。拿RISD的绘画（Painting）举例，专业主要是训练学生通过多方面视觉的锻炼、敏锐地批判性思维、以及对于历史、社会本身的思考来体现出作为个体的文化表达。来到罗德岛设计学院，能够接触到更广泛的媒体表现形式，从用初级原材料绘制的蛋彩画，到3D影像，RISD拥有更多可能。
芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago)简称SAIC，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也可以帮助学生们在加深专业相关知识的同时有机会锻炼实践能力。纯艺术学院具有核心师资和其他院校、博物馆、专家学者、评论家以及专业艺术家。作为学院的核心学科，有着极为突出的课程特点，学生们可以与院系的教授一起工作，或与有着专业经验的老师进行交流。
艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。
而在美国综合排名Top50的院校，开设艺术专业的学校占比约三分之二以上，美国常春藤名校中，除了哈佛大学没有开设艺术的本科外，其他七所学院校都有艺术相关课程，如普林斯顿大学、耶鲁大学、 哥伦比亚大学、宾夕法尼亚大学、康奈尔大学、达特茅斯大学和布朗大学。
耶鲁大学(Yale university)身为纯艺类最难考的综合类院校，是是知名度极高的世界顶尖私立大学，申请该校的学生也都是世界拔尖的，即使这样，也有很多被拒的学生。耶鲁大学的艺术学院是美国第一所专业的美术学校，成立于1869年。《美国新闻与世界报道》将耶鲁大学艺术学院排名为美术学院第一名。在专业方面，它在绘画和摄影领域排名第一，在雕塑和设计领域排名第二。
我们来重点聊聊耶鲁大学的纯艺方向专业。可不要被它三百多年的建校历史吓到，其实耶鲁大学的艺术学院与时俱进，也极具创造力。耶鲁大学艺术学院官网的搞怪GIF就证明了这一点，它一定不是看起来的那么“高冷”。
但是必须要格外注意的是，耶鲁大学艺术学院只提供研究生MFA课程，本科的学习还是隶属于耶鲁大学范畴的。
耶鲁大学本科的艺术类课程是对所有专业开放的，也就是说在资源充足的情况下，所有学生都可以选修艺术类课程。但是对纯艺方向的同学来说，则要求在大二之前必须修满四个入门级的专业课程，其中视觉思维和绘画基础是强制的。从两门基础专业必修课中，我们大家可以看出耶鲁大学对理论知识的重视程度。
也可以知道，耶鲁大学本科的纯艺方向学习，是有很严谨的逻辑性的。从美术史，到流行文化基础，以至于一般学校都会当做实操课程来教授的绘画基础中都包含了“艺术实践中的概念问题”这么文献式的研究内容。
在这一点上，耶鲁大学算是和其他的美国艺术类的学院不谋而合了。略有不同的是其他的美国艺术类的学院更注重于艺术本身已经跨专业的碰撞研究，而耶鲁大学更注重于辩证的思考，概念以及哲学方面的探索。
而反观研究生课程，耶鲁大学艺术学院的课程设置则比本科要自由很多。研究生院一共有四个专业分项，除去平面设计以外，绘画，雕塑和摄影都是纯艺方向的专业。艺术学院用“教学过程基于学生自己的工作室活动”概括了他们的研究生课程，并且反复强调老师只是“辅助学生激发创意”。由此可见耶鲁大学艺术学院对学生自主性的高度强调和重视。
宾夕法尼亚大学（University of Pennsylvania）坐落于美利坚合众国的摇篮、美国第四大城市费城，费城是宾夕法尼亚州最大城市。费城是美国第一个被列为世界文化遗产城市。费城还有一个一个称号就是“壁画之都”。艺术学院开设人文、自然科学和社会科学方面课程，其中历史、人类学、经济学、艺术史、语言学、心理学、音乐和拉丁语等研究生学位课程在全美名列前10名。
宾大本科纯艺课程结合了工作室实践、研讨会课程以及访问艺术家和专业技术人员等不同学习途径，以培育学生开放的知识框架、独立创造和批判意识。纯艺系提供各种各样的工作室课程，包括动画和3D建模，设计，绘画，摄影，版画，雕塑和影像等等。动态课程还为学生提供了创意研究，互动设计和公共艺术表达的机会。
本科阶段的纯艺是一门16学分的专业，可供文理学院和工程学院的学生学习。美术专业结合工作室实践和研讨会课程，强调基于项目的学习、协作和跨学科对话。进入该专业的学生将培养批判性和机智地综合艺术广阔潜力的能力。
而在研究生两年的课程中，更加专注培育学生对职业艺术家的专业发展。通过工作室工作、研讨会课程、国际驻留机会、与重要艺术家的互动，为学生提供了一个开放的知识框架，以培养批判意识和独立的艺术研究方法。学生在创造和完善自己的混合形式的艺术创作方法的同时，也拓展了他们的概念策略。该项目鼓励探索，在威茨曼学院和整个大学内，同时提供丰富的外部选修课、可选证书和双学位课程，将研究扩展到其他学科。
总体来说，美国的综合类大学的纯艺专业更看重研究人类，喜欢探索哲学和社会科学方面的知识，大多数大学的文科比理科占的比重大，反映在纯艺上面，大学教授的是对艺术的理解和探索，从学院到学生个人，偏向去探索精神层面的问题。当然，现在的美国综合大学纯艺专业也不会让学生完全只搞研究，学校会安排大量的交流会议和跨学科讨论给了纯艺的学生更多的思考方向和理解范围，再加上学院会邀请不同专业的教授来学院开设讲座，学生的社会适应性极强。返回搜狐，查看更加多
