肖像摄影或肖像画可能是最受喜爱和最古老的摄影形式之一。肖像通常是关于捕捉主体的个性，使用有效的照明、背景和各种不同的坦率和舞台姿势。
但是慢慢的变多的摄影师在没有工作室环境的帮助下在世界各地拍摄他们的肖像。在这种情况下，人像摄影似乎比舞台照片更诚实和坦率，因为其中一些人可能是他们一生中第一次被拍到。
All About Photo 汇集了此类摄影中最有趣的例子。以下是我们的 20 位著名肖像摄影师名单，他们可以揭开人类同胞的原始美。在此列表中，您会发现过去和现在的著名肖像摄影师的组合，以激发您的灵感。
“肖像不是肖像。当情感或事实变成照片的那一刻，它就不再是事实，而是一种观点。照片中没有不准确之类的东西。所有照片都是准确的。没有一个是事实。”
Richard Avedon (1923 - 2004) 是一位美国时尚和肖像摄影师。从他的职业生涯开始，他就为戏剧艺术、生活、外观和时尚芭莎等杂志制作了正式肖像。他对摄影表现人物个性和唤起拍摄对象生活的能力着迷。他将姿势、态度、发型、服装和配饰记录为图像中至关重要的、具有启发性的元素。他对摄影的二维性质充满信心，他的规则是他的风格和叙事目的。
“仅仅展示积极的、令人期待的美丽形象，并抹去使我们成为人类的条件，这对我来说似乎是一种欺骗。”
Nadav Kander 是伦敦的摄影师、艺术家和导演。他的作品是伦敦国家肖像画廊和维多利亚和阿尔伯特博物馆公共收藏的一部分。坎德的作品也在众多国际画廊和博物馆中展出。他以其肖像画而闻名，在其辉煌的职业生涯中，他拍摄了一些来自艺术、体育和政治领域的最杰出人物，其中最著名的是巴拉克奥巴马，他在就职典礼后为《》杂志的封面拍摄。无论他的保姆是谁，他们的地位如何，坎德在肖像画中的目标都是一样的——展示内在的人性，而不是做一个简单的记录：“暴露与隐藏，美丽与破坏，安逸与疾病，羞耻与。”正如摄影师所说。
“从我处理镜头的第一刻起，我就怀着温柔的热情，它对我来说就像一个活生生的东西，有声音、记忆和创造力。”
朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆 (Julia Margaret Cameron, 1815 - 1879) 是英国摄影师。她以拍摄当时名人的肖像以及与亚瑟王和其他传奇主题的照片而闻名。卡梅伦在摄影美学史上没有留下任何印记，因为她的作品没有被同时代的人欣赏，因此没有被模仿。但由于他对她的作品的普及，这样的一种情况显然已发生了变化，例如在 1975 年，伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）曾评论说：“我希望看到人像摄影回到 Julia Margaret Cameron 身上。我不认为有更好的人。”
30 多年来，史蒂夫·麦柯里 (Steve McCurry) 一直是当代摄影界最具标志性的人物之一，他拥有数十本杂志和书籍的封面、十几本书，并在世界各地举办了无数次展览。Steve McCurry 对色彩的独特运用和直观的时间安排将他的作品融为一体。McCurry 曾在全世界内拍摄过照片，拍摄出充满了许多活力和活力的照片，记录了人类经历的广度。
“纯摄影让我们也可以创作肖像，让他们的主题呈现绝对真实的真实感，无论是身体上的还是心理上的真实。”
奥古斯特·桑德 (August Sander) 是一位德国肖像和纪实摄影师。作为新客观主义（New Objectivity）的践行者，这是一场试图摆脱抽象和技巧，回归现实主义的前卫艺术运动，桑德希望他的照片能够揭露真相。“纯粹的摄影让我们也可以创作出以绝对真实的方式呈现主题的肖像，”他说。“如果我们也可以为真实的主题创作肖像，我们实际上就是在创造一面镜子。” 尽管他的愿望是“诚实地讲述我们这个时代和人民的真相”，桑德对德国人的描绘不可避免地带有主观色彩。
“如果它是一个相似之处，单独来说，它不是成功的。如果通过我的肖像，你可以更有意义地了解这些主题，如果它综合了你对某个作品已经印在你脑海中的人的感受——如果你看到一张照片并说，“是的，这就是那个人”，一点新的见解——那是一种美妙的体验。”
Yousuf Karsh 是我们这个时代最著名的人像摄影师。他敏锐地拍摄了塑造 20 世纪我们生活的政治家、艺术家、文学和科学人物。以将“人脸变成传奇”的能力而闻名，他创作的许多肖像实际上慢慢的变成了他们所描绘的伟人或伟人的形象，无论是温斯顿·丘吉尔、欧内斯特·海明威、阿尔伯特·爱因斯坦、乔治亚·奥基夫还是海伦·凯勒。
“我不在乎你如何拍摄——如果必须的话，请使用厨房拖把，但如果产品不符合摄影法则……你制作的东西已经死了。”
Paul Strand (1890 - 1976) 是一位美国摄影师和电影制片人，他与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·韦斯顿等现代主义摄影师一起，帮助将摄影确立为 20 世纪的一种艺术形式。尽管斯特兰德以其早期的抽象画而闻名，但他在后期回归静物摄影，以六本书“肖像”的形式创作了一些他最重要的作品。
“今天很多事情都以名人为导向；只是因为是名人，照片丢了。对我来说，重要的是首先要有一张照片，而并不全是那个人。”
Herb Ritts (1952 - 2002) 在 70 年代后期开始了他的摄影生涯，并获得了艺术和商业摄影大师的声誉。除了制作肖像和时尚时尚，Ritts 还制作了成功的广告活动。在他的生活和工作中，Herb Ritts 被简洁的线条和强烈的形式所吸引。这种简单的图形使他的图像能马上被阅读和感受。他们经常挑战传统的性别或种族观念。他的美术摄影一直是世界各地展览的主题，作品被许多重要的公共和私人收藏。
“放下你的手机和电脑——它们拍不出好的照片……原创创意来自你周围的经历和人。”
Martin Schoeller 是世界上最杰出的当代人像摄影师之一。他最出名的是他的极端特写肖像，在这个系列中，熟悉的面孔与不知名的面孔一样受到同样的审视。这部作品的风格一致性为他的主题之间的比较创造了一个民主的平台，挑战了观众对名人、价值和诚实的现有观念。舍勒的特写肖像在同等程度上强调了他的主题——世界领导人和土著群体、电影明星和无家可归者、运动员和艺术家——的面部特征，以一种固有的民主方式将他们拉平。
“我看到的每一张脸似乎都隐藏起来，有时，转瞬即逝，揭示另一个人的奥秘……捕捉这一启示成为我生活的目标和激情。”
Martin Schoeller 是世界上最杰出的当代人像摄影师之一。他最出名的是他的极端特写肖像，在这个系列中，熟悉的面孔与不知名的面孔一样受到同样的审视。这部作品的风格一致性为他的主题之间的比较创造了一个民主的平台，挑战了观众对名人、价值和诚实的现有观念。舍勒的特写肖像在同等程度上强调了他的主题——世界领导人和土著群体、电影明星和无家可归者、运动员和艺术家——的面部特征，以一种固有的民主方式将他们拉平。
“我拿起相机是因为它是我用来对付我最讨厌的宇宙的武器：种族主义、不宽容、贫穷。我本可以像许多儿时的朋友一样轻松拿起刀或枪……”
20 世纪最伟大的摄影师之一戈登·帕克斯 (Gordon Parks) 是一名人道主义者，对社会正义有着坚定的承诺。他留下了一系列非凡的作品，记录了从 1940 年代初到 2000 年代的美国生活和文化，着重关注种族关系、贫困、公民权利和城市生活。他非凡的照片让他打破了专业摄影的色彩界限，同时创造了极具表现力的图像，不断探索贫困、种族主义和别的形式的歧视对社会和经济的影响。
多萝西娅·兰格 (Dorothea Lange, 1895 - 1965) 是一位美国纪实摄影师和摄影记者，以她在大萧条时期为农场安全管理局 (FSA) 所做的工作而闻名。兰格对将她的照片归类为艺术没有兴趣：她让它们影响社会变革。尽管她在整个 1920 年代作为肖像摄影师在旧金山取得了成功的职业生涯，但到 1933 年，在大萧条最严重的时候，她开始拍摄她工作室之外的生活。兰格的照片影响了纪实摄影的发展，并使大萧条的后果人性化。
爱德华·柯蒂斯警长柯蒂斯于 1868 年出生于威斯康星州怀特沃特附近，成为美国最优秀的摄影师和民族学家之一。到 17 岁时，他在明尼苏达州圣保罗的一家工作室当学徒，他的生活似乎走上了一个熟悉的道路，适合一个有市场的年轻人，直到柯蒂斯一家收拾行装搬到西部，最终安顿下来西雅图。在那里，柯蒂斯与 18 岁的克拉拉菲利普斯结婚，购买了自己的相机和当地摄影工作室的股份。这个年轻的家庭住在蒸蒸日上的柯蒂斯工作室楼上，吸引了许多社会女士，她们希望这位英俊、健壮的年轻人为她们拍摄肖像，让她们看起来既迷人又精致。1895 年，柯蒂斯在西雅图拍摄了他的第一幅美洲原住民肖像。
Herman Leonard 为几乎每一位现在传奇的爵士歌手和音乐家拍摄了亲密而决定性的照片，为 1940 年代至 60 年代该流派在纽约和巴黎的鼎盛时期积累了视觉记录。在他漫长的一生中，他在世界各地旅行和生活，以他独特的风格捕捉图像。无论他是在新奥尔良的家中拍摄 Miles Davis、Frank Sinatra、Louis Armstrong 还是街头音乐家，Herman 的微笑、温暖和迷人的个性继续为他和他的相机打开大门。
“情况出现了，我努力学习了解每个主题，然后再征得他们的许可，然后再画他们的肖像。”
Lee Jeffries 住在英国的曼彻斯特。接近职业足球圈，这位艺术家开始拍摄体育赛事。在伦敦街头与一个无家可归的年轻女孩的偶然相遇永远改变了他的艺术方式。从那天起，李就始终致力于提高人们对无家可归者的认识并为其提供资金。他的作品以来自英国、欧洲和美国的街头人为特色，他通过与他们一起生活而认识他们，他们之间的关系使他能够在他的肖像中捕捉到一种灼热的亲密感和真实性。
“我希望一个人对我感到轻松自在，这样他们就能保持自己的身份，并且不会因陌生人（我自己）或相机等新的外来元素而改变。为了让我在这种不受影响的“自我”环境中拍摄一个人，我们之间必须有牢固的信任。没有这一点，一个人仍旧能创造出美丽的形象，但不能创造出动人的形象。”
著名的人道主义摄影师 Lisa Kristine 擅长拍摄偏远土著人民的照片。以其令人回味和饱和的色彩使用而闻名，她的美术版画是世界上最受追捧和收藏的作品之一。Lisa 在六大洲的 100 多个国家/地区进行了记录，她的大部分工作都使用 19 世纪的 4×5 英寸视野相机。
“我受到各种各样的形式的人性的启发。摄影是亲近人们并聆听他们的故事的借口。这就是我开始成为一名摄影师的方式，只是结识人们并花时间与他们交谈。”
被称为捕捉模特灵魂的人，Réhahn 不单单是一个镜头后面的人。每一次点击背后都是一个故事。无论照片是一个有着惊为天人蓝眼睛的孩子，一个女人在靛蓝织物上拔针，还是一个男人独自走在一条色彩鲜艳的街道上，这些对 Réhahn 来说不仅仅是图像。它们是体验的高潮。他的主题的故事以及他对更多地明白他们的文化、多样性和一直在变化的传统的热情是推动 Réhahn 工作的动力。
“我认为，如果你不爱别人，也不为他们着迷，那么作为肖像摄影师，你永远都不可能成功，因为你的照片会看上去很冷。”
作为引人注目的肖像画的代名词，Rankin 的镜头捕捉、创造和展示了偶像。Rankin 推出并出版了具有广泛影响力的杂志，如 Dazed & Confused、Rank 和 AnOther Magazine。在 2009 年的 Rankin Live 项目中，他连续七周拍摄街上的人，每 15 分钟完成一次拍摄，并在 30 分钟内打印并挂起肖像。他为这一个项目拍摄了 1000 多人，每个人都得到了他们的肖像照片以带走。
“一个标志性的图像以正面、清晰的可读性而著称……但图标只是与现实的相似关系。它保持着真实与虚幻之间边界的神秘。这可能就是为什么标志性图像如此令人着迷的原因。”
Stéphan Gladieu 主要关注他的个人和艺术作品，通过一系列肖像画，其中 DNA 是颜色，以及自然环境中主体和背景之间的对比。Stéphan Gladieu 发挥正面形象的标志性人物以及真实与虚幻之间的边界。他的肖像包括沙特王子、尼泊尔公主、戛纳电影节幕后演员和导演、政治家、知识分子，以及世界各地的普通人。
Manfred Baumann 于 1968 年出生于维也纳。这位徕卡摄影师此后以展览、书籍和日历的形式在全球范围内展示他的作品。他的照片在博物馆和国际画廊中展出。在过去的几年里，鲍曼慢慢的变成了我们这个时代最有一定的影响力的摄影师之一。
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