随着手机摄影在中国的普及，慢慢的变多的人喜爱上了摄影艺术。说起我何时喜欢上摄影，那还是初中的时候，一台表姐的傻瓜胶片相机引起了我浓厚的兴趣，随后在1988年，我家也购买了一台傻瓜胶片相机，但是胶片很珍贵，只有过年过节或者有重要节庆聚会的日子，才能拿出来拍照，过过瘾。而后直到2002年仲夏我购买了方正PP100傻瓜数码相机才步入数码相机时代，开始了大量的摄影创作，特别是创作了大量反映街头我们正常的生活的画面，而总结这些年热爱街头摄影的实践和技巧心得如下：
刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，自以为街头摄影就是带着相机上街到处走，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线，我白天上下班路上，也带着两机两镜沿着街道采风，隔几天更换路线。然后趁午休时间带着相机在附近走走，由于双脚残疾，我一般骑着我的电动车采风，单位附近5公里范围内的几个公园、广场、老街、巷子等，我都会定期不定期去采风，所以不止广告拍摄、外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。
一开始我在拍摄街头摄影题材时遇到最多的问题是容易被别人白眼，毕竟是硕大单反对着别人，搁谁面前也不舒服，后来和一个前辈摄影人聊过这样的一个问题，他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要，最关键的是要尊重别人，如果只是抱着那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍，如果别人白眼，就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
拍别人容易得到白眼，其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼，这个我也有这毛病，但是现在好些了，其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西，其他的都不要想，慢慢来。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要了解什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全建议还是不要拍，因为他们的怒气很有一定的概率会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。
我国2021年公布的最新版的民法典中关于肖像权的规定如下，我们一般摄影人可当作自己的法律依据，那就是合理实施下列行为的，可以不经肖像权人同意：
1、为个人学习、艺术欣赏、课堂教学或者科学研究，在必要范围内使用肖像权人已经公开的肖像；
3、为依法履行职责，国家机关在必要范围内制作、使用、公开肖像权人的肖像；
5、为维护公共利益或者肖像权人合法权益，制作、使用、公开肖像权人的肖像的其他行为。
5、如果相机是挂在你脖子上，缩短吊带的长度，减少相机从你胸口移动到眼睛的距离。
6、让相机变成你的一部份，熟悉你的工具让拍摄变成反射动作，就像布列松说相机是他眼睛的延伸一般。
街头摄影最棒的部分是「瞬间」，摄影师在街头寻找的是那些生命抛向他们的瞬间，也许是个有趣的错位，某个戏剧化的场景，长相穿着特别的人物等，不像新闻摄影，通常街头摄影不会针对某个特定的人事物作报导式的拍摄，只是单纯地等待街头丢给你的惊喜。试着多看其他优秀摄影师的作品、网站、书籍，参考那些照片为何会让你有感觉，他们是如何重新诠释某些看似熟悉的日常场景，以及为何会去捕捉某些瞬间。
找寻有趣的人物， 然后跟着他们走一小段，不要变成跟踪，虽然这样有点像跟踪狂，但这也会给你机会拍到很棒的画面。在街头走动时常常就会在下一个街角看到某个有趣的事物，你要做的是要去找到一个最棒的角度，或是等待，并在你觉得最棒的瞬间按下快门。我经常拍摄的主题有晨练的中国人、街头营生、环卫工人、交通安全志愿者、秦腔自乐班、橱窗、上学路上的学生等等。
街头摄影都是在平常生活中找到拍摄主题的，不是在某个婚礼，也不是在你出游的时后，通常我会建议喜欢街头摄影的朋友随身带着相机，随时准备拍摄状态。像我自己就是经常两机两镜，一个单反相机配合24-70/2.8镜头拍摄场景和近处的人物，一个单反相机配合55-300镜头拍摄远景和人物特写，我乐此不疲，深切体会到了街头摄影的快乐和魅力。
把数码相机设置在F8光圈、1/250秒快门速度、ISO感光度设置在自动挡（ISO100-ISO8000的范围内），选择平均矩阵测光、连续对焦模式，关闭数码相机的节能自动关机功能，这样你拿出相机就能够迅速高效的拍摄，同时不断练习自己的摄影眼，快速从纷杂的场景中构图、选择、截取，从从容容的拍一张自己满意的摄影作品。
光线绝对能影响氛围 ，街头摄影大部分的时候靠的是自然光，我认为中午的阳光太强，最棒的拍摄时间是上午跟下午，尤其是下午三点到五点左右，当时的侧逆光很容易形成戏剧化的氛围，光影很多元，造成的影子很长，也容易逆光拍摄剪影效果。
如果你看到某个很棒的场景，不要只拍一张，拍一张，等一下，看看那个场景有什么变化，下一秒也许更棒。不要吝啬数码相机的快门和存储卡，优中选优，你一定会选择出更棒的摄影作品。
街头摄影不一定要有人物在里面，但几乎百分之九十九的照片都会有人物在其中，人是街头摄影的灵魂，代表着当代的社会、人文、环境互动等。想拍到好的街头摄影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的机率将会大幅度的提升。但不代表所有人潮众多的地点就一定能拍到好照片，有些地方人潮很多，但不会有太多新鲜事儿，能练习多去几个人潮多的地方逛逛，你会知道哪个地方是否会拍到好照片。不要让当天街头摄影的计划变成纯粹在逛大街。
错过拍摄某张照片的机会的可能性太多了，但常见的有几个，没带相机，相机坏掉，没电，放在包里来不及拿出来，还有存储卡用完，其中街头摄影时相机没电跟存储卡用完最能让你气死，因为你不是要去旅行拍两个月，只是一天，存储卡跟电池是非常容易就可以事先准备好的。请记得，足够的存储卡，多带两颗电池。
首先，街头摄影没有具体焦距段，真正拍街头是不受限制的，而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现，这样能很好的表达内容（单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了），即使是街拍所有焦距段都能够尝试的，举个例子你看一个纪录片，可能都是用广角端吗？有些角度需要场面，有些需要人物与场景关系，有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题，但是这个也要分情况，因为不同焦距段会直接影响到透视关系，很多人觉得变焦就是方便，人不用换地方，但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时，透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好，是对焦距理解不透彻，因为透视影响到画面。
再有就是对焦，稍微好一点的镜头，上面都有一个类似游标卡尺的东西，其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬，眼睛看到被摄体就能知道距离的话，可以不看取景器，直接调整对焦环对焦就可以拍照，这样就能规避很多问题，别人也不会感觉你在拍照，当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是，纪实摄影不必非要用单反，毕竟单反体积大，因为距离构图等需要有时离被摄体很近，会给人造成非常大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的，光圈快门都不错也不贵，机器不是一切的。
拍摄照片可以留住当下，让记忆成为永恒。今天你不经意的一张摄影作品，过几年、五年、十年或者几十年后，您看看，可能你不在意有没有噪点、有没有划痕、有没有线条、有没有光影，但是它留住了我们的年华和时间。这就是摄影最大的魅力，留住线、注意细节并找到日常生活中的美
摄影题材千千万，而距离我最近的是身边人和事，当我们留意身边的细节，就必然会找到很多日常生活中的美，你开始会在当中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。经常走过的街道，我会留意哪个街区、哪个角落、哪个广场，在哪个季节的哪个时间段，阳光刚好洒在建筑上或者街边的普通市民身上，留下迷人的光影。
人活着，是活在忧虑和快乐中的，但是摄影，可以让我们忘记忧虑，快乐捕捉和拍摄，题材可以是任何人的，他们都是奇妙的拍摄对象。他们以不同的角度看世界，每个人表达自己的爱与情感。所以你就有了万千世界的影像，你就能够轻松的享受摄影创作的快乐！
你独特的看法，会慢慢变成你的个性，而摄影透过选材及表达方式，让你表达你自己，例如你的意见、信念等。当你改变时，你的作品也随即改变，人们会从摄影师的作品看到他们自身，这种满足感难以言喻。我拍摄最多的摄影作品就是城乡的街头巷尾，反映了一线普通草根人群的生活和娱乐，有早晨的环卫工人，午后小饭馆的农民工，夜色晚高峰的交警，为非遗事业奔走忙碌的各行各业的非遗传承人等等，我讴歌他们，赞美他们，就是为我们这个新时代留下一点影像资料，从而记住他们的功绩。
总之，虽然街头摄影的人很多，但是我依然坚守着我的创作方向和题材，不断报道普通群众和市民的生活现状，通过我的朋友圈、微信公众号、头条号等自媒体平台，为人们提供真实的生活的影像资料，让摄影的本真面貌永留人间！
宋渭涛，笔名骊泉，陕西临潼人，党员，经济师，中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会陕西渭南市副首席代表，中国新闻摄影学会会员，人民摄影协会会员，中国金融摄影家协会会员，陕西省摄影家协会会员，陕西省渭南市摄影家协会副主席，希帕图片社签约摄影师，IC photo（图虫）签约摄影师，视觉中国签约摄影师。摄影作品和文章多次发表于《中国摄影报》、《中国摄影》杂志、《人民摄影报》、《中国金融工运》、《中国城乡金融报》、《照相机》杂志、《渭南日报》、《华商报》等报刊杂志网络，并多次入展中国平遥国际摄影大展、西安丝路影像博览会等。著有《Lightroom CC 入门与应用技巧》，供职于中国农业银行渭南分行。代表作有《仓颉庙》、《黄河石门》、《街头小贩》、《手机支付时代》等。
