“一本好书或一个好的展览应该把艺术品放在最重要的位置，不是解释，而是清晰地传递艺术家的意图。”法国著名艺术出版人罗贝尔·戴乐比尔花年时间呈现了一本好书本该有的样子——出版史上最成功的摄影著作《》。
《》系列（Thames & Hudson PHOTOFILE）汇集了世界摄影史中最杰出摄影师的代表作品。每一本大约含有60幅图片，一个关键性的人物介绍和一份完整的参考书目。该书荣获纽约国际摄影中心颁发的第一个年度杰出摄影奖，是国际公认的优秀摄影系列出版物。
Thames & Hudson出版的这套Photofile系列，是法国Photo Poche collection的英文版，全部在意大利印刷装订，书的设计更加人性化，方便贴身携带阅读，价格亲民。整套图书按照世界图书最高品质衡量准则制作，既美观又具有收藏价值。
亨利·卡蒂埃·布列松是世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”，和罗伯特·卡帕等人一起开创了玛格南图片社。
布列松以精湛的技巧捕捉转瞬即逝的镜头而闻名于世，擅用极短的时间抓住事物的表象和内涵。在现实中每一个事件，或许都有一个时刻，每当降临，在环境中的元素会排列成最具意义的几何形态，而这种形态也最能显示这桩事件的完整面貌。有时候，这种形态转瞬即逝，这恰恰是布列松在瞬间抓住小事物的决定性时刻。
之父戴乐比尔曾被采访到“如果你到一个孤岛只能带三本书，你会选哪三本?”《莎拉·莫恩》正是其中一本。
莫恩曾经是镁光灯下万众瞩目的模特，后来成为享誉世界的时尚摄影师。她优雅的时尚魅影一直让时尚界对她念念不忘，她亲自掌镜拍下的一系列时尚摄影作品更是时尚摄影界的一大典范。作为一位女性时尚摄影师，莫恩以其独特的艺术风格抵抗着男性视角对女性的消费式观看。且与同时代时尚摄影师不同的是，莫恩的作品并没有呈现千篇一律的性感女性，而是强调女性气质中神秘、梦幻、朦胧和唯美的一面，成就了她独一无二的画意视觉语言和抽象艺术风格。
其作品除时装摄影外，还包括大量的静物、风光、人像和商业广告摄影，甚至还包括短片拍摄——而贯穿其中的，是她带有强烈个人色彩的独特画面处理及充满神秘的摄影语言。
马克·吕布以来自东方的延伸报道而著称。他是法国著名摄影师，1953年加入玛格南图片社，是玛格南图片社最负盛名的摄影师之一。
他周游世界，从欧洲到中东、从越南到美国，还从1957年起多次访问中国，是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师。无论拍摄什么，他都被生活本身的魅力所吸引，他等待着内在的真相“浮出水面”。
这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克·吕布50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间慢慢的变成了了20世纪的时代缩影。
盖·伯丁被认为是20世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。高度的敏感性使他能够用最短暂的表达形式来创造神奇的一刻，并打动了一代又一代的读者。
他是一位对艺术、时尚、广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家，他在20世纪70年代后斯为影像领域做出了具有转折意义的贡献，这被认为是他事业中最辉煌的时期。
曾任玛格南图片社的副主席、主席。戏剧性是理查德·卡瓦尔摄影的最大特征。他说“生活是场戏剧，重点是如何将它演绎出来”。
卡瓦尔的作品极具美感，同时题材又高度统一。经常会把平庸的场景拍的陌生而奇异。通过令人惊叹的取景和准确无误的时机来捕捉神秘和具有多重意义的影像。他觉得自身的拍摄风格“更倾向于诗歌而不是传统的纪实，更关注的是精神层面的触动”。
比尔·布兰特超现实主义摄影大师，是英国现代主义摄影发展史上最重要的人物，他在横亘半个世纪的摄影生涯中展现了摄影这种媒介的艺术潜力。他生于德国，但最终定居于英国伦敦。在其定居伦敦后不到五年的时间里，他就被认为是英国最著名的艺术家之一。
20世纪30年代，布兰特对英国这个接纳了他的国家的社会阶层做了深刻的编年史式记录。在这之后，他陆续创作了许多令人瞩目的作品，几乎为每一位英国文化名流拍摄了引人遐思的人像照片。他还拍摄了具有永恒意味的风景照片，以及一系列令人印象非常深刻的极富创造力的人体照片。
索尔·雷特彩色摄影先驱之一。索尔·雷特的作品具有着强烈的抽象表现主义味道，作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，因此被认为受到布列松摄影观念的影响。
但与布列松不同，索尔·雷特的摄影呈现了一个雾里看花的世界，孤独，疏离，正像黑塞诗中所写。他选择了局部的、模糊的、被遮挡的视觉来表现人类生活，但正是这种看似残缺的视觉，却触及了世界的抽象本质：难以看清，无法言说。
保罗·莱维希时尚界的拉斐尔。保罗·莱维希是一个使用8×10大画幅相机的本分摄影师，以不温不火、看似模模糊糊而简单朴素的时尚影像征服了全世界的时尚人群。
这个外貌古板、穿着有些邋遢的意大利老头，用他那种排斥影棚现代闪光摄影的手法制造的影像几乎稳定占据了意大利《时尚》（Vogue）20多年的固定版面。
贝伦尼斯·阿博特科学摄影先驱，因20世纪30年代用黑白摄影表现纽约街头和建筑物而为人所知。她强调摄影当不被主题和后期制作所控制，同时反对画意摄影。她的‘直接的’摄影风格使她对科学摄影带来很重要的贡献。1958年，她为高中物理课本制作了一系列的照片。
1939年4月，阿博特撰写了题为《摄影和科学》的“宣言”。“我们生活在一个由科学组成的世界上，”她宣称，“科学和普通人之间需要一名友好的翻译人员。我相信除摄影之外，其他表达形式都不能胜任这项发言人的工作。”
森山大道日本传奇先锋摄影，1938年出生于大阪，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物。
森山大道已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。
恩斯特·哈斯将彩色运用到极致的摄影先驱。1947年，当罗伯特·卡帕看见恩斯特·哈斯的关于遣返奥地利战俘的照片时，邀请哈斯到巴黎加入新成立的玛格南图片社。这是哈斯事业中一个非常成功的开端，后来他成了同时代最有影响的摄影家之一。他的作品改变了很多人对彩色摄影的观念和创作。
哈斯曾被美国《大众摄影》杂志评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。
布拉塞夜间摄影鼻祖，是20世纪欧洲最有影响的摄影大师之一。1932年出版第一本摄影集《夜之巴黎》，受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉。在布拉塞的摄影生涯中，还拍摄过毕加索、达利、马蒂斯、贾克梅第、布拉克、杜菲、波纳尔等著名艺术家的照片，这些照片后来编入《在我生活中的艺术家》摄影集。1956年，布拉塞在纽约现代美术馆举办以“随意的涂抹”为题的摄影作品展。除了摄影，布拉塞还擅长绘画和雕刻。
奥古斯特·桑德德国人性的见证者，他是被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了这么重要的份量，和他完全客观的态度有关。他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日耳曼民族。这位照相馆师傅不只是拍一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
罗伯特·卡帕世界上最伟大的战地摄影师，他比谁都有资格代表战地记者发言。他是有史以来最有名的战地记者，他的摄影生涯就如同赌命一样，在二战期间的各个战区——西班牙内战、日本侵华、北亚战争、意大利战争、诺曼底登陆战、法国解放战的枪林弹雨中，用血肉之躯去换取徕卡相机里的一格格底片。他从来就没有将赌注在最后一分钟从牌桌上抽回，一直抱着不输即赢、孤注一掷的豪情与认命，等着轮盘上的珠子落停在那一个号码上。
戈登·帕克斯留下了对美国社会无可替代的记录，他是一位以大胆、有力照片展示种族冲突和民权的著名摄影师，生于美国堪萨斯州的一个贫苦家庭，经过自己的不懈努力，在艺术和商业上都取得了非凡成就。他是著名的《生活》杂志第一位黑人摄影师，作品涵盖许多题材和历史事件，记录了从纽约黑人区到巴黎时尚之都的生活百态。
布鲁斯·吉尔登最不愿在街头遇到的摄影师。他是当代最出色的街头摄影师之一，把肉搏式的街头生存哲学带进自身摄影创作里。他以从天而降的手持闪光灯把走动着的路人从街头强硬地抽离到底片上，让作品画面蕴含奇特的平面造型结构，极具活力和强烈对比的戏剧性，让这一闪光的瞬间充满荒诞、幽默，甚至感人的视觉表达。
艾略特·厄威特“一语双关艾式幽默”。他的照片表现了偶发事件之间的空隙——表现了人们预料的但没发生的事。他所拍摄的人物好像是受到莫名误会愚弄的人，在舞台上耐心等待工作人员提供台词。
对于艾略特这类的摄影师，街头摄影绝不仅是纪实的手段。街头包含有很多令人吃惊的戏剧化场景，主观表达与客观呈现在在其中进行着有机的融合。在这些照片中，那些被镜头切开的生活片段，蕴含着丰富的奇妙元素，供读者解读与想象。
曼·雷是美国达达主义和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。但他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长艺术型式的艺术家。曼·雷是世界上最早普遍的应用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。
唐·麦库宁被公认为世上最杰出的、最为勇敢且最为敏感的战地记者之一，入选自1855年至今150年以来世界54位新闻摄影大师行列，照片被世界各地主要的美术馆列为馆藏。他所拍摄的照片几乎涵盖了20世纪下半叶的主要战役，其中有很多作品都已成为时代符号，晚年定居英国乡间拍摄风景照，致力于呼吁和平。
杜安·迈克尔斯在20世纪60年代初期初露锋芒，当时才30出头的他就为著名的画家拍摄过一系列肖像，以其怪诞的风格和象征的意味引起了摄影界的注意。从1969年起，他开始拍摄连续照片——每幅影像互相都有微小的差别，像电影的连贯镜头一样。迈克尔斯利用这种方法，创作了包含超自然因素的故事或寓言，画面中经常充满神秘的、模糊的和半透明的物体运动。
经济学博士塞巴斯蒂奥·萨尔加多把自己看作一个业余摄影家。虽然，他的那些震撼人心的照片显露出经济学家的兴趣和眼光，但真正让我们目瞠口呆的还是它们对于灵魂和历史的巨大穿透力。
阅读萨尔加多的照片不是一种愉悦的享受，也是一次对打击的体验。当一种类似遭受某种不幸的感觉使我们突然置身于回荡着苦难的穹窿中，我们像是参观地狱的但丁一样不知所措。另一边，摄影者正以温柔的方式、最佳的构图和最美的光线，抚摸着那些在困境中蠕动挣扎的人们。
雅克·亨利·拉蒂格用爱来拍照，以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，雅克·亨利·拉蒂格以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。
他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”，一生保留了125本摄影日记。
摄影出版人、评论家阮义忠说：“摄影史上再也找不到第二个人像法国摄影家雅克－亨利‧拉蒂格一样，那么早就开始拍照(七岁就拍下了不朽名作)，而那么晚才举行第一次个展（七十岁于纽约现代美术馆）的特殊例子了。”
威廉·克莱因特立独行影坛怪杰。像罗伯特·弗兰克一样，威廉·克莱因的作品被认为是对美国中产阶级的一种批判。他作品中那些倾斜的街道、失败的对焦、变形的人脸，动感而鲜活，甚至浮躁，充满着现实中的偶然性，显然完全无视决定性瞬间的创作哲学，并且挑战着当时人们的审美习惯。
克莱因的作品也深刻影响着包括森山大道等在内的一系列后辈摄影师。2000年森山大道回忆时说，“我在一家照相馆的柜台上看到克莱因的摄影集《纽约》，尤其是他拍的逆光中的曼哈顿，把高楼耸立的现代都市拍成了一个墓地。我看了他的照片后，就产生了一种冲动，想要拍摄自己的照片。”
20世纪众多摄影大师中，约瑟夫·寇德卡一直是一个谜一样的人物，独来独往，从不与人交流，从不对自己的照片加以说明，从不谈论自己的摄影观；但他独特的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。
寇德卡照片的颗粒都很粗，反差也很大，有一种很强的抢拍味道， 但它们的构图都是相当严谨的，像是经过深思熟虑等待的结果，而非即 兴式的意外发现，这两种互相矛盾的效果使他作品有种强烈的个性——既粗犷又细致，在冷冷的黑白调子中散发出狂炽的激情。
安德斯·彼德森生活和工作在瑞典斯德哥尔摩，以其和陌生人的沟通能力并为他们拍摄亲密而与众不同的肖像闻名。他镜头下的人物仿佛都是他的老友，把自己在汉堡红灯区莱米茨咖啡馆里最自然的姿态呈现在他镜头面前。彼德森一直在与毒品贩子，和流氓一起在公平的环境中和平共处。让我们感到，每一个走进咖啡馆的人，都有自己独特的酸甜苦辣，悲欣交集。
彼得·比尔德他从小就养成记日记的习惯，12岁时为了保存自己的暑假记忆拍摄了第一张照片。1957年他到耶鲁大学学习，在看过Karen Blixen的《走出非洲》后，就梦想能过上那种自由生活，从耶鲁毕业后，他开始长居肯尼亚拍摄野生动物，并以捕捉辽阔非洲的壮观景色与野生动物的照片而声名大噪 。
比尔德用自己拍摄的照片制作拼贴画，作品由一张或一组照片、手写日记、剪报，以及用手指绘制的五颜六色的花纹图案构成，他还使用动物血液与残骸进行创作，这些使他的作品独特、个性而富有争议。
摄影越来越成为社会生活的一部分，很多无名氏拍摄的无名照片具有极高的艺术价值，本书精选108张引人入胜却籍籍无名的作品，有些是诙谐的、有些是感人的、有些是超现实的，提供了另一种研究图像历史的角度。
从他早期的时尚作品到他对富人和著名人物的肖像，赫尔穆特·牛顿（1920-2004）传达了一个富有而迷人的世界的独特愿景，这样一个世界常常会震撼，但永远都不可能停止迷恋。这本书在摄影档系列中又出现，展示了他近六十张他即时辨认的高级时装和博蒙德的照片。
布鲁克林出生的摄影师海伦·莱维特（Helen Levitt，1913-2009 年）是沃克·埃文斯的助手，也是亨利·卡蒂埃-布列松的朋友，但凭借强烈的独立性和对周围世界的无尽好奇，开辟了自己的道路。 她以街头摄影而闻名，捕捉大萧条时期纽约街头玩耍的孩子和墙上的粉笔画，但她也将目光投向了成人世界，寻找运动、短暂和戏剧性的时刻。
1943 年在现代艺术博物馆举办首次个展后，她投入了十多年的时间从事电影制作，但在 1950 年代后期重返摄影界，并开始从事彩色和黑白作品。 抒情而诙谐，她的图像揭示了纽约街头的生活和意想不到的诗意。
