即使有一天，巴黎圣母院真的消失了也不要紧，咱们咱们可以从有关巴黎的拍摄书中看到它的姿态:
拍过巴黎的拍摄师多如繁星，出过书的也不可胜数，但假如一定要选一本作为这份书单的最初，那么《阿杰的巴黎》是我的榜首选择。
这本书是直接拍摄前驱尤金·阿杰的榜首本拍摄集，录入了其96张相片。它出书于1930年，其时是为了合作他的榜首个拍摄展而修改的展览目录。这本书实际上的修改是美国女拍摄家贝伦妮斯·阿伯特，正是这位曼雷的学生发觉了阿杰以及他拍摄的巴黎相片，并推动了阿杰的著作取得世界认可，影响了包含她自己在内一代又一代的拍摄师。
原版《阿杰的巴黎》在二手市场价格5000美金以上，周五在阅览室展出的是它的同名复刻版，也便是books on books系列的榜首本。本群众号新近对此书从前有过介绍，点击传送门了解更多。
许多出书社都出过尤金·阿杰的拍摄集，大多是精选性质的书本，差异仅仅相片和排版。这次引荐的别的两本阿杰的拍摄集和一般精选集略有不同，它们是以专题的方式，别离介绍阿杰著作中的两个类型。
《Eugène Atget, intérieurs parisiens: Un album du musée Carnavalet》源自Carnavalet博物馆做的一个展览，展出了阿杰拍摄的巴黎房间内景。与咱们常见的巴黎街景图不同，房间内的相片愈加贴近日子，更有时代气息。贫民厨房里的锅碗瓢盆、有钱人客厅里的奢华家具、水晶灯、艺术家书房的摆设......经过一系列不同阶层房间的内景，观众可以正常的看到19世纪末20世纪初巴黎居民的日子百态。
相同源自Carnavalet博物馆做的展览，主题是车辆。在阿杰日子的时代，马车是巴黎居民出行的首要交通工具，而在阿杰拍摄巴黎的几年里，轿车在巴黎逐步遍及起来。
1920时代拍摄巴黎最有名的拍摄师便是布拉赛了，这本1932年出书的《夜巴黎》让世人榜初次才智到了花天酒地的巴黎夜日子，也奠定了作者夜间拍摄开山祖师的位置。和比他稍晚，而且相同拿手夜间拍摄的维加（weegee）不同，布拉赛从来不运用闪光灯， 他的著作彻底依托路灯等“天然”光源。
我榜初次翻阅这本书时就为它的画面质量所信服。简直一切相片的暗部颗粒都非常细腻，有些乃至看不出什么颗粒。要知道在1920时代，底片的感光度一般只要25。即使是现在，运用常见的400度底片，想要在夜间拍出如此高质量的相片相同是需求下一番功夫的。
罗伯特·杜瓦诺是法国出名的拍摄家，他以其将日常日子印象与诗意交融的才能而出名。和同时代的布列松相同，杜瓦诺也是法国摄最出色的代表人物。但与布列松作为拍摄记者到全世界拍摄不同，罗伯特·杜瓦诺简直一辈子都在拍巴黎。
这本《巴黎》由杜瓦诺的女儿修改，录入超越600张相片。许多著作都是名垂青史的创作。它们与一般的新闻相片不同，因其描写了浪漫而富有诗意巴黎日子，多年来一向维持着关于群众的吸引力。
这本书相当于巴黎的城市宣传册，在巴黎街头随意一家书店或许博物馆、机场的纪念品商铺都能买到，价格10欧元/本。
它由很多拍摄家拍摄巴黎的相片修改而成，除了以上说到的尤金·阿杰、布拉赛、罗伯特·杜瓦诺之外，这本书的作者还包含爱德华·斯泰肯、雅克 ·亨利·拉蒂格、安德烈·科特兹、罗伯特·卡帕、卡蒂埃·布列松、威力·罗尼、威廉·克莱因、赫尔姆特·牛顿、艾略特·厄威特等等。光是把这些巨大的姓名联络在一同，就可以感遭到这本书以及它所体现的这座城市有多么的非凡。
这是最早重视欧洲青年背叛文明鼓起的拍摄集之一，最早出书于1956年。荷兰拍摄师Ed Van Der Elsken用带有性感噪点的黑白胶片，在书中虚拟了一名波西米亚女子Ann，叙述了其住在巴黎时所产生的故事。
“巴黎左岸的年青男女们，每天吃半块面包、抽，睡在长椅上，偶然有好意的朋友给他们供给一个旅馆房间。他们中的一些人写作、绘画或许跳舞。”这是一群高枕无忧，极度颓丧的享乐主义青年们对日子的爱。
1951年，久居纽约的瑞士拍摄家罗伯特·弗兰克第2次回到欧洲，在那次法国之行中，他拍摄了很多的巴黎相片。
这本《巴黎》由Steidl于2008年初次出书，书中录入的80张相片由弗兰克和修改乌特·埃斯基尔森选择。从这些相片中不难发现，弗兰克在“新大陆”的体会让他对欧洲城市的眼光愈加敏锐。他将城市的大街视为人类活动的舞台，并关心卖花人。他的著作显着遭到尤金·阿杰的影响，并带有漫游者的视角。
与出生在瑞士，终究久居在美国的罗伯特·弗兰克相反，威廉·克莱因在曼哈顿长大，却一向愿望住在巴黎。1948年，他逃离本来的家庭和国家，到巴黎当上了一名画家，并很找到了另一个家庭，才调也得到了认可。
虽然50时代，克莱因曾回到纽约与他疏远的家园进行对立，并用拍摄创作了城市四部曲，但之后他又回到巴黎寓居，时断时续地为《Vogue》杂志作业。
这本《巴黎+克莱因》录入了他在巴黎作业日子中拍摄的数百张相片。内容有:街上的人群、名人、时髦、、差人、政治、种族、足球、逝世......克莱因在巴黎的日子，经过生动、郁闷、诙谐等特质的画面传达给读者，动听眼球。
艾略特·厄威特是玛格南活着的传奇，也是我最喜欢的玛格南拍摄师之一。这本书精选了其职业生涯中188张拍摄于巴黎的著作，以诙谐、超然和反浪漫的眼光捕捉了巴黎的诱人之处——日常日子的私密细节和雄伟的前景。
郁闷的行人、安闲的狗、幽静的博物馆、热烈的咖啡厅……这本书交织出巴黎的方方面面，尽显这座巨大城市的杂乱多样性。
1971年的第七届巴黎双年展上，中平卓马做了一个讨论什么是体现的试验性项目《循环：日期，地址，事情》。他在一周内随意拍摄周围所见，并于当天展出，使其立刻循环起来。他拍下大街、人、车辆、海报和印刷物、双年展里的设备、地铁的地下通道、电传打字机打印的新闻报道、不断播出的电视画面、他所住的旅馆的早餐和干洗服务等。跟着相片的添加，最终他不得不将相片放到地上。
由于和展览的组织者产生了一些抵触，在展览完毕前两天中平撕下了一切的相片。虽然结局不如人意，但中平仍将这次试验看作是自己的拍摄办法实践化的一次重要测验。
本书中出现的是，他在双年展期间拍摄并展现的图片。本书的目的不是简略地重现他其时的展览，而是重新去研讨他当年所出现出的观念。
木村伊兵卫奖得主利川裕美镜头下的巴黎比之前一切的拍摄师都要来的随意，这本书是她1997、98年和恋人到巴黎游览时拍摄的日记。
整本书从机场的封面相片开端，一向运用她管用的傻瓜相机拍摄。坐在塞纳河邻近吃冰淇淋，一边和恋人游览，一边用相片介绍巴黎的所见所闻，是一本深受今世年青人喜欢的拍摄集。
市桥织江这一个姓名在国内并不为人熟知，但在日本，她是一位知名度很高的广告拍摄师，有着标志性的小新鲜风格。这本《巴黎》是市桥织江的代表作，是她在巴黎侨居一个月期间拍摄的。
她拍摄的习气是无论什么场景都会把光圈开到最大，而且故意过爆。所以，她的巴黎显得阳光明媚，使人愉悦。一层淡淡的蓝色，更让整本书弥漫着一种梦境的感觉。
本周五，1908阅览室的第十期读书会将以“巴黎”为主题。咱们会在现场展出12本经典拍摄书。约请读者和咱们一同在书本中翻阅百年，一窥巴黎的风貌。
1，请您在邮件内粗略地介绍一下自己，并就“巴黎”这一主题附上简略一句线，请在邮件内留下电话和微信号，便利联络承认。
3，由于场所比较短促，每期读书会招募人数有限。咱们将依据实在的状况，择优赶快回复。收到承认回复之后，请必须参与。
