爱屋及乌是一种辐射：咱们重视喜爱的作家爱读的书、艺术家保藏的画作、偶像歌手的播放列表、星级厨师常去的饭馆……
相同，关于拍照界的明星、专家，咱们也想要理解他们赏识的拍照著作。继上星期发布11本炙手可热的拍照书单后，LensCulture约请了多位拍照师，策展人，修改和图书出版商，经过你自己的喜爱引荐了25本牵动人心的拍照好书。
《The Gravity of Place》（地域重力）是拍照师Israel Ariño在法国布列塔尼用两个月时间完结的项目，连接了虚幻与实际，漆黑与光亮。书本制造采用了极薄的纸张，以至于你翻开每一页时，就好像一切东西都从手指滑落，消失在眼前。
亚历克·索斯（Alec Soth）曾写过一篇文章《拍照师在多大年纪能拍出最具影响力的著作？》，他的结论是：25岁到35岁。而Leif Sandberg在74岁时到达自己的艺术巅峰，并以他的新书《Ending》（结局）证明了这一点。这是一部评论变老的著作，不带一点点窃视性的写实拍照视角。
《混凝土章鱼》（Concrete Octopus）展现了美好而纠结的紊乱都市，拥堵的修建，环绕的电缆……就像书里的拉面或碗里的城市。
马克·内维尔（Mark Neville）一般只将他的著作赠予他所拍照的社区或许当地政府，以呼吁处理有毒废弃物处理、伤口后应激妨碍医治等社会问题。《Fancy Pictures》（富丽相片）是内维尔榜首本可购买的商业书本，涵盖了他十多年的精选著作。
1907年，德国药剂师（业余拍照师）Julius G. Neubronner研发了一种微型相机，以相机内气压系统控制拍照时间，让鸽子穿在身上记载飞翔进程。他的这项发明获得了专利，并在德累斯顿、法兰克福和巴黎的国际博览会上展出。《鸽子拍照师》（The Pigeon Photographer）这本乖僻的书以十分严厉的情绪展现了鸽子们的效果，它们就像是榜首代航拍拍照师。
《Tender Mint》（软弱的薄荷）是关于搬迁，适应和家庭的拍照书，它在困难和对立中开掘美。Alleva Lilley从美国搬到约旦首都安曼时，叙利亚战役和伊拉克战役的难民也在涌入约旦。她带着坐卧不安，渐渐了解周围的环境，从死海，边境线，到葡萄园，鸟类保护区……拍照成为一种冥想和探究进程。
写实拍照师路易斯·科贝罗（Luis Cobelo）是《百年孤独》的忠诚粉丝。2007年，他来到了马尔克斯的故土阿拉卡塔卡（Aracataca），以书中情节为头绪，拍照了很多南美实在人物和地址的相片，完结了拍照书《Zurumbático》。其间的人物，地址，事情和隐喻都与《百年孤独》有着藕断丝连的联络，恰似一个平行国际。
《匹兹堡1950》是玛格南拍照大师艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）描绘五十年代美国匹兹堡日子变迁的的著作调集。其时转型期的匹兹堡，正从一座烟雾旋绕的工业城市逐渐转变为公共设施完全、准则完善的大都市。厄韦特在匹兹堡散步了四个月，后因收到了戎行的征兵告诉，脱离了这座城市，并把底片留在了匹兹堡形象库的档案室中。这本书让咱们得以重温厄韦特职业生涯初期的视角。
《Slant Rhymes》（斜韵）是亚历克斯·韦伯（Alex Webb）和丽贝卡·诺里斯·韦伯（Rebecca Norris Webb）的一首视觉爱情诗，夫妻二人多年来协作的效果。
美国出名拍照师苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）1976年加入了玛格南图片社，她以报导尼加拉瓜骚动和拉丁美洲人权问题的著作而出名。她的代表作之一《Molotov Man》刻画了一个男人左手举着步枪，右手预备扔出百事可乐瓶改制的酒精燃烧弹。该形象成为了明显的革命者标志，被各国艺术家们重复运用。《On the Frontline》（在前哨）是一天性了解梅塞拉斯发明之路的攻略。
《Destino Final》（最终目标）是意大利拍照师Giancarlo Ceraudo对阿根廷独裁期间产生的可怕事情的长时间查询。他的首要焦点之一是“逝世航班”：用军用飞机搭载不同政见的在押人员，将他们抛入河流或大海。书中除了震撼人心的是非图画，还穿插着由证人，法庭人类学家和法官编撰的文件、证词。
《Everyday Africa》（非洲日常）经过Instagram上选取的相片，展现了非洲大陆的日常日子场景，树立起一个与刻板形象不同的非洲形象。充溢规划感的书本很小，但很厚，运用亚麻布装订。
《Stardust》（星尘）由简略高兴的根本元素组成，它让人联想到，阁楼上尘封已久的、装着家人相片的盒子重现天日，并带起了一缕星尘。
在《The Transverse Path》（横向途径）中，Mike Slack用相机从头截取和安排这样一个国际，发明了一种共同的气氛，一种依托形象和联系而不是叙说树立的连贯性。
《Die Winter》（冬日）始于25年前，扎根于拍照师自己的人生故事。出生在韩国的StéphaneWinter刚满一岁时，被一对瑞士配偶收养。他从15岁开端拍照他的养父母，在数千张摆拍和抓拍之间唤起了日常日子中的纤细趣味。
Eduardo Nave的《Like》约请读者停下来调查周围的国际。在充满后期处理和的年代，拍照师期望人们怠慢速度，更清楚地看到自己：咱们的前史，个人的实际。
《Corbeau》（乌鸦）是瑞士艺术家Anne Golaz在自己长大的农场完结的多层次叙事拼贴画。这一个项目十分复杂，它包含相片，电影，剧照，素描等，记载了十二年，连接了三代人，探究时间，生命，命运和逝世的奥秘主题。
食物拍照是一个广泛的术语，能够描绘在静物著作中运用食物；将其用作时髦、商业拍照的附加道具；或许简略作为阐明食谱的方法。《Feast for the Eyes》（视觉盛宴）带咱们探究了一段拍照史，包含欧文·佩恩，马丁·帕尔，劳拉·莱汀斯基等人的著作，向咱们阐明某些书和杂志的呈现改变了商业拍照的风格。经过食物，它奇妙地将咱们引向今世前史，政治和艺术的详细时间。
曩昔的几年里，希腊-印度尼西亚拍照师Eirini Vourloumis一直致力于探究雅典的经济危机产生的原因。他的《In Waiting》（等待中）运用没有人格特质的空间——政府修建和组织，来描绘日常日子中的地址怎么成为危机的缩影。
《State of Nature》（天然状况）展现了天然灾害防护渐渐的变成了欧洲景象的一部分。Claudius Schulze在整个欧洲旅行了大约五万公里，用大画幅相机拍照看似田园诗般的景象。可是这些场景都有不完美的当地：阿尔卑斯山全景被防雪棚贯穿，北海海岸被防波堤所围住，相片显现了人类文明与天然彼此浸透的程度。
拍照师Carlos Spottorno和记者Guillermo Abril横贯欧洲大陆共同完结的《La Grieta》（裂缝），斗胆地运用了新的叙事方法，凭借文字结构，探讨了移民和欧洲鸿沟的问题。
拍照师Matt Eich在《I Love You, Im Leaving》（我喜欢你，但我将脱离）一书中把镜头转向了他的家庭日子。家人世的联系既是牢靠密切的，又是软弱易变的，Eich捕捉到了这种两层性质。
《走运的完结 / 你不总能得到自己想要的》是本年最有力度的书之一。经过精心安排不同的叙事资料，如相片，推特，新闻报导等，Klara Källström为读者展现了一个高度反思的故事，将古巴与美国之间的政治抵触转化为诗意与政治两个维度。
《If You Have a Secret》（假如你有一个隐秘）是一本写实拍照书，但它不会让你更挨近实际，而是带你进入一个梦幻般的幼年国际，躲藏的隐秘和未消化的曩昔。这本书风趣的细节——双折页，躲藏的图画，镜像文本等，透露了这场俄罗斯密切之旅的游戏实质。
引荐：Marta Zarzycka，作家，德克萨斯大学奥斯汀分校访问学者
