《审视》这本画册是一本史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）著作的合集。本书简直涵盖了肖尔终身的著作，其间包含了他最具影响力的著作—“美国外表American Surface”和“非凡之地Uncommon Places”。《美国外表amrican surfaces》创造时刻在1972-1973年间，这个系列著作，从天主视角看，便是为今后的《非凡之地》预热与试验。
《审视》目录在《美国外表》中，肖尔渐渐的开端许多拍照路口，大街等城市景象。经过著作画面的视觉经历咱们咱们能够很明显看出这些都是135相机拍照，由于这些大街和路口有着许多透视畸变。可是拍照体裁根本确定为“美国的外表”。拍照只能反映表象，这是前言的特性，可是好的拍照能够引发咱们的考虑，经过美国表象引发咱们对美国社会的考虑，也预示了新的拍照浪潮的到来——也便是1975年新地势学（New Topographics）展览后，引起了人们对景象拍照的重视。
1973年，纽约/佛罗里达/田纳西让人惊喜的是美国外表这个系列著作还有威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）出镜，也便是说在1973年曾经两位五颜六色拍照前驱就现已见过面了，在是非拍照独霸艺术拍照的时代，我想两位长辈必定深化交流了各自的拍照经历。1972年，在Light Gallery第一次展出《美国外表》著作时，MoMA拍照部主任约翰曾对肖尔提出批评，所以从1973年开端肖尔运用大画幅8×10拍照，这个拍照项目从1973年继续到1981年完毕。其间1976年在MOMA展出，在此之前肖尔还参加了拍照史上一个很重要的展览（新地势拍照展New Topographics）。从内容上看拍照师们都在向人类社会景象改变，即从重视天然（安塞尔·亚当斯Ansel Adams风格）回到重视人类社会。十位参展拍照师只要肖尔是五颜六色，这也推动了五颜六色作为艺术拍照的开展。从《非凡之地Uncommon Places》开端，大画幅五颜六色拍照渐渐的被艺术圈推重，这种美学特征一向继续到今日。从画面内容来看有许多美国大街和路口的景象，这些体裁又承继了李·佛瑞兰德（Lee Friedlander）的街拍美学。当Uncommon Places在MoMA展出时，有观众说“这是我看过最庸俗的展览”。观众之所以觉得著作庸俗，是由于美学范式产生革新引起的不适应。这是一场观看的革新。拍照从此以拍照的方法观看拍照著作，而不是以绘画的眼光去观看拍照著作。许多初学拍照的人会被“老法师”教育，拍照要有要点，要要点杰出。可是，肖尔的拍照是画面无“要点”的，也便是说，这种拍照画面中的每一个元素都是相等的，都在表达“含义”，那么咱们观看时也产生了巨大的改变。和曾经看“糖水片”比较，观众需求更自主的去观看，自己去寻觅隐藏在画面中的“含义”和细节。这种从“喂你”到自动寻觅的改变，也契合了当代艺术的明显特征——隐喻。
2005年Stephen Shore: Uncommon Places: The Complete Works肖尔以为之前的拍照是根据绘画的审美，而拍照和绘画是不同的前言。“构图”是绘画的言语，不是拍照前言的本体言语，他指出拍照应该用“结构”去看待画面，因而提出了拍照中的“方式与张力”（Form&Pressure）。那些路口，大街，停车场，刚好能反映出这种“结构”。这种从观察到观看的改变，对后世的拍照产生了深远的影响。在笔者看来肖尔提出的“方式与张力”其实刚好反映了拍照擅于体现空间和三维的前言特征。因而《非凡之地》在拍照史上具有极端严重的美学价值，也是肖尔艺术生计的巅峰。
