这个“假期”，因为疫情而变得过于漫长，许多摄影师感觉自己的器材快要在室内“发霉”了。那么，不妨让器材休息一下，打开书柜，找一本久违的摄影书，温故而知新吧。
今天，我们找到了10位摄影人，请他们每人推荐一本影响深远或变自己对摄影看法的书，再各自说说钟爱它的理由。
列出书单前，我们与推荐人做了充分的沟通，他们的选择也很谨慎，希望能给出最好的答案。
当然，每个摄影师在文字表述方式上会有不同。编者已尽最大努力进行了适当调整，还是希望能将看书的感受，原汁原味保留下来。
说实话，同为摄影师，当我看到有些书时还是大吃一惊：因为其中有几本，从未进入过自己的视野。虽然从未听说，但通过十个推荐人的描述，相信你很快就可以感觉到每本书打开后的气息。相信这10本书（本期先推出5本书），可以给宅在家里的摄友，带来不一样的体验。
刚接到这样的一个问题的时候，我脑子里冒出的是前年买的这本摄影画册——罗伯特·弗兰克的《美国人》。
与布列松不同，作为现代摄影教父，他的“非决定性瞬间”消除了那种英雄主义和浪漫主义的趣味，改变了我对照片的想法。照片中随意的构图、带着指向性的意味，展现了上世纪六十年代美国社会生活。看完书后，我发现万物皆可拍，万物又皆是自己。每一个画面都有可以解读的故事和理解。
这本书最值得看的还有一点，就是照片被作者按自己的逻辑重新编辑后，照片之间产生了某种关联，带来不一样感觉。
要说看完书的感想，那就是发现现在摄影人经常争论的主观、客观、介入或挪用，我觉得都不是主导摄影的关键，关键是：你有没有拍下来，而时间会给予一切答案。
2019年末，我在萨拉热窝旅行。在旅程最后，导游重点推荐我去一个地方——萨拉热窝老城区中心的一家画廊。在这之前，他知道我是一名摄影师，他说，那里很适合你。
就这样，我走进了“Gallery 11/07/95”：一间为纪念斯雷布雷尼察大屠杀而设的画廊。我在这里第一次看到摄影师Tarik Samarah 的作品。也因为这个展览，我买了他的画册《SREBRENICA》。
画册讲述的是摄影师一次次回到斯雷布雷尼察的大屠杀现场，记录国际组织在当地挖掘被掩埋的尸体，最终，揭发整场人道主义灾难的过程。当然，他也拍摄了众多大屠杀幸存者，他们每天都期盼亲人活着归来，他们的生活就是不断地去等待。
看展览和看画册，说实话，感觉实在太不一样。当观众们一边听着语音导览，一边看照片，它们就像一帧帧定格的黑白电影，画面上弥漫的伤感情绪，以及画面后那段骇人听闻的历史，这些，都混合成一股巨大的力量，击中每一个观者的心。
画廊里的人，或是在照片前慢慢移动着脚步，或是坐在长椅上久久凝视，任何一个人都默不作声，好像害怕惊动照片中的亡魂。
最早看到这本书，是在6年前，那时我拿起相机不久，找到一份工作，是给一份地方小报拍摄照片。
这本书讲的是摄影师马宏杰用了30年，拍摄两个西部农民娶老婆的过程。在这个漫长的过程中，马宏杰始终关注的是社会底层小人物的命运。用马宏杰自己的话说，就是他的照片从不说谎。里面也能见到马宏杰个人的经历，包括生活经历的波折和被《国家地理》杂志上一组照片感动，又重新拿起相机，一步一步，最后变成《中国国家地理》杂志的图片编辑的过程。
这本书，我一直留在身边，但是很少打开。并不是不喜欢，而是这些年我也一直在拍摄，但每次打开后，看到马宏杰照片里“实实在在”的感觉，就会感到异常羞愧。我想，这也许是驱动我一直将快门按下去的原因吧。
大卫·霍克尼是当代国际上很重要的艺术家，他既是一位画家，也是一位在摄影领域足有成就的摄影家。他的绘画和摄影都是他长期以来研究“观看”的结果，这种“观看”之道，影响了我对“观看”的看法，也改变了我对绘画艺术的理解，同时也促使我对摄影的观看之道进行了反思。
我是一个靠摄影吃饭的人。对拍摄这件事，我需要的不只是对摄影的热爱，更像是在生产一件产品。所以拥有各种技能，就成了我能力是不是达到“硬核”的指标，包括用闪光灯。这本书，其实我买来看了很多年了，虽然书里面讲到很多场景现在难以用到，但指不定哪一天，你不小心就会撞上。
刚好，作者乔·麦克纳利和我一样，对“艺术”不如对“技术”兴趣来得浓厚。当然我要说明的是：出这本书时，还不流行使用LED灯，而智能手机还不能拍出看上去不错的照片，所以这个用光专业户对用光的要求自然比现在更高。不过，绝对不能以为这是一本说明书，连作者本人也强调，写说明书的都是一丝不苟、善于分析的人，他们的思维是线性的、精确的。
这本书对我的重要意义在于，它让我看到了闪光灯的各种用法，以及可能性。《热靴日记》给我恶补上了这一课，并在后来实践中得到了反复印证。
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